摄影收藏初级指南！

 

在中国，越来越多的人开始关注摄影作品的收藏，并希望尝试入手收藏自己心仪的作品。我们结合几年来在摄影艺术市场的经验，依照如下几个步骤进行分析，希望能够为初入摄影收藏的朋友提供一些参考意见和帮助。

 

 

当我们决定开始一项新的收藏之前，必要的知识储备能让我们买的每一张作品都具备较高的艺术价值和经济价值。知识的来源往往是确保知识正确性的关键。对于影像收藏这一新兴事物来说，网络上充斥着太多的掺杂了各种或因利益驱动或因无知妄断而产生的谬文。这些谬文读完只能让自己更加糊涂，让自己本就空白的学识领域增添更多错误的见解。

 

 

摄影术本身就源自于西方。虽然传入中国较早，但是真正能够成规模、成体系的艺术摄影在中国的发展无非只有二三十年的光景。摄影按照其功能分类有很多，无论是纪实摄影、档案摄影还是报道摄影。要判断作品是否能够归类为艺术品收藏市场，我们还是要看其艺术属性是否具备收藏价值。语言的制约导致了我们对于摄影艺术方面的理论研究远远落后于西方。好在近几年越来越多的摄影史料类书籍和理论类书籍已经逐步被翻译成中文并出版。这些书能够帮助我们理清历史脉络和艺术家之间的师承关系，为筛选收藏品指明方向。

 

好的艺术品和大型权威美术馆之间相生相伴的关系是初涉此道的最佳引导。大型美术馆能够在如此漫长的岁月中屹立不倒并不断发展壮大，其实主要依托于其扎实的专家学术基础和强大的策展人团队。仔细留意权威美术机构每年在摄影展览上的安排计划—留意艺术家在大型美术馆机构的展览履历无疑是收藏中筛选艺术家的捷径。世界上几大重要的权威美术机构几乎每年都会安排一些摄影展览，这些展览既有对古典大师的回顾，也有对新生艺术家的推荐，这在收藏领域中有着风向标一样的作用。

 

 

影像收藏不同于绘画，往往一幅作品拥有几张至几十张不等的限量版数。这可以让我们不用像绘画那样必须马上决定是否出手，否则容易与心仪的作品失之交臂。往往一张摄影作品全部版数销售完需要历时几个月到几年不等，因此至少会有一段时间能够让我们更好地了解一位艺术家以及他/她的作品。目光短浅急于赚钱的画廊往往会急于向藏家推销作品，并希望尽可能地缩短藏家考虑和犹豫的时间以避免其反悔。然而对于目标长远的画廊来说，往往宁可藏家在收藏之前充分考虑清楚，也不希望其收藏之后悔不当初。这种做法往往更有利于藏家长期、稳定、健康的发展。

 

在任何情况下，只有遵从自己内心的喜好才能让收藏之路越走越长久。很多人在收藏之初往往被他人所传言的“投资增值”“名人效应”等其他因素所干扰，结果是让自己的收藏目的和收藏意义都方寸大乱，并且极易受到外界因素干扰而影响我们对于作品的学习和判断。在具备了一定基础的艺术知识之后，我们大可依照自己的喜好去选择。当然，依照自己的喜好并不是盲目地出手购买。为了避免风险和经济上的损失，我们还应该结合后面所讲的一些角度进行综合判断。

 

在购买作品之前，我们需要全面地了解一位艺术家的背景，包括艺术家的艺术经历、学习背景、师承关系和艺术造诣。最重要的一点是，我们要结合艺术家早期和现在的作品，依据其艺术创作水准的稳定程度以及作品本身思想内涵的升华趋势，来作为对该艺术家未来判断的重要参照。

 

 

摄影，尤其艺术摄影领域，西方已经在形成完整的理论体系架构的前提下发展了上百年。一幅摄影史上知名摄影大师的作品的价格在2000~10000美元，因此对于初涉影像收藏的朋友来说，从国际大师入手是我们培养眼光、降低风险、学习知识和提升品位的不二法门。

 

在同一位艺术家的作品中，有时候我们经常会纠结在两幅或几幅不同的画面之间。在这种时候，我们建议遵从名作、代表作优先的原则，去看看展览海报用过哪张作品，看看画册封面用过哪张作品，看看媒体报道都喜欢用哪张作品。这些作品能够选出来放在这些关键位置，已经证明了它们是符合绝大多数人的审美的。这就意味着这些作品在今后无论是升值空间还是易手难易度，都大大优于其他作品。另外，一位艺术家的作品有时同一画面会有不同尺寸可以选择。在价格能够接受、家里墙面有位置的前提下，应尽可能选择大尺寸的作品。对于绝大多数的摄影作品来说，不同尺寸之间的差价会随着时间推移而越来越大。今天大尺寸可能是小尺寸一倍的价格，未来有可能就逐步变成三倍、五倍甚至数十倍。

 

艺术品收藏不在于一次能拿出多少钱进行收藏，而贵在持之以恒。艺术品不同于股票、证券等金融产品的快速变现，艺术品的艺术价值和经济价值都是需要时间来体现的，因此能够持续地收藏远远优于突击式收藏。艺术收藏相比于金融投资来说，除了同样具备经济价值回报以外，艺术品还会带给我们很多精神上的享受和知识的丰富，但这些都需要持之以恒的收藏才能更好地感受到。因此，有计划地在不影响生活的前提下定期拿出一部分资金来进行影像收藏，相信在十年二十年之后，一定会让你有所收益。